Mas botado que los edificios que fotografio...

Seria una inconsecuencia tener este blog actualizado siendo que trabajo con la ruina de las arquitecturas y de los paisajes, un adelanto del trabajo en pie, cámara análoga, película B/N y días nublados, hermoso.-

Retornando con el blog, ¡ahora con mi proyecto de tesis!
 Gracias a los que se toman unos minutos para  seguir a los artistas emergentes.

Recuerdos de un camino olvidado:
Es una recopilación de aguadas centradas en denotar la nostalgia de las construcciones ferroviarias abandonadas en la Región del Biobio, Chile.

Objetivos:

    ·        Mostrar restos ferroviarios en la provincia de concepción, con énfasis en las ruinas arquitectónicas y construcciones abandonadas. 

•  A través del uso de aguadas generar la sensación necesaria para evocar un sentimiento nostálgico sobre la historia del tren en las comunas mencionadas y las personas que recorrieron las vías. 
• Conseguir formar un relato de un viaje a través de la atemporalidad y la nostalgia.

Fundamentación:



La provincia de concepción emplazada en la región del Biobío se caracterizó años atrás por sus importaciones de carbón y madera, es así como antes de la construcción de las grandes autopistas el proceso de trasporte se hacia vía las línea ferroviarias, aun hoy el tren es el principal medio para trasportar madera. Debido al proceso de modernización muchas de las paradas de mantención fueron abandonadas y dejadas como un recuerdo de un tiempo más romántico. Tratando de rescatar estas ruinas y el carácter nostálgico que poseen se propone formular una serie de imágenes con influencias de artistas como Edward Hopper quien logra capturar la soledad y nostalgia de la sociedad americana o también como William Turner quien con sus aguadas generaba la sensación de sublimidad de lo retratado. Basándonos en esto buscamos el mismo objetivo de retratar la energía y la carga emocional que tienen estos lugares. Utilizaremos un formato pequeño para que la interacción con el observador sea de carácter personal e intima.

Montaje+Abstract

Paren el reloj que aca me bajo!

Paren el reloj que acá me bajo! nace al identificar las problemáticas temporales de las distintas percepciones del día a día, es así como observamos que el mismo lapso de tiempo puede ser percibido de una manera más corta o más larga según el interés que uno tenga en la actividad realizada, es así como esta atemporalidad es solo percibida en estados especiales de la mente humana ya sea estar haciendo una actividad entretenida, estar aburrido por una clase o estar concentrado “la problemática de la atemporalidad es bien vista en las clases aburridas, en que si duermes treinta minutos al comienzo de la clase despiertas cuando el profesor ya está mandando la tarea para la siguiente”.

Ya identificada esta distorsión del tiempo como tal exponemos una serie de ejemplos los cuales nos muestran la atemporalidad de ciertos individuos o situaciones atemporales, el camino de la casa al trabajo, el diario vivir donde el pensamiento se encuentra fuera de nuestra cabeza, lugares y espacios arquitectónicos que vibran en ruido y movimiento de personas pero son estáticos en su calidad de “permanente”. Para esto a través de un levantamiento fotográfico construimos la forma de trasmitir esa sensación de no tiempo, la problemática de vivir en un espacio que el presente tiene tan poca importancia en comparación con el futuro o el pasado es olvidado sin sacar experiencias de este, dentro de este análisis nos centramos en capturar la atmosfera de las situaciones “atemporales”. Para poder capturar esta “sensación” trabajamos a altas obturaciones con la cámara fotográfica, es así como podemos recoger los pequeños momentos en los cuales identificamos la atemporalidad, tanto de día como de noche observamos pequeños momentos en que la cámara magnifica y contribuye a exacerbar mas allá de lo que el ojo humano observa, se prioriza en las fotos nocturnas, donde un auto detenido y el trafico en constante movimiento generan una situación particular, un tiempo detenido en un avance descomunal donde prácticamente es imposible desligarse. 

Dentro de la serie identificamos dos elementos que se repiten, las arquitecturas estáticas y el movimiento continuo que contrasta con estas, la atemporalidad de nuestro proyecto es mejor percibida de noche pues de día difícilmente se es capaz de captar esta situación de conciencia fuera del tiempo debido al lenguaje de la fotografía a través de pequeños gestos como el juego de las luces, el movimiento de las personas, de los objetos generamos las atmosferas buscadas.

Paren el reloj que acá me bajo!, trata de traducir esta interpretación tan filosófica de la atemporalidad, es así como la serie de ocho fotografías se presenta de manera vertical en una cierta manera de líneas temporales donde se comienza con una foto vertical de día, que llama fuertemente la atención y nos invita a recorrer la composición hasta terminar de noche en un momento estático con el cual se busca representar el no tiempo.

Serie Completa

Hibridajes

Manejamos una serie de lenguajes, los cuales nos serviran para llevar a cabo nuestro proyecto, los mas desarrollados: la acuarela, la fotografia y la intervencion digital.

Referentes

                                                   
Alexander Hassenstein

                                                                  
Carl De Souza

                                         
Michael Levín    

Patricia Prada

  
William Turner